Rock in Roma e Villa Ada

La dimensione territoriale e generazionale dei festival musicali dell’Estate Romana

L'etnografia digitale è dunque un metodo di ricerca che studia le interazioni sociali nei contesti comunicativi digitali della contemporaneità, avendo la capacità di intercettare i diversi ordini di discorso attorno ad un determinato tema, argomento o evento, avendo il vantaggio di raccogliere e aggregare grandi dati ma di operare al contempo un’analisi accurata di tipo qualitativo.

La prima volta che ci siamo sperimentati con questa metodologia è stato nel 2020 in un progetto di ricerca condotto insieme all’Enciclopedia Treccani sulla città di Roma e i suoi abitanti. Abbiamo studiato l’autorappresentazione degli abitanti/utenti del Grande Raccordo Anulare all’interno dello spazio pubblico, privato, culturale e di consumo, grazie all’analisi di 35.000 post instagram.

Per Sottosuono abbiamo scelto di testare lo strumento netnografico per comprendere meglio come si muove la musica a Roma, cominciando il nostro lavoro di ricerca da un’analisi degli eventi dell’Estate romana 2022.

Visto quanto la questione degli spazi di aggregazione, la loro assenza e demonizzazione spesso per quanto riguarda la fruizione dei piu giovani, ci è vicina, abbiamo scelto di avviare il lavoro prendendo per caso studio due importanti contenitori di eventi musicali: Rock in Roma e Villa Ada festival. Le infrastrutture social che abbiamo preso in considerazione sono state questa volta Instagram e TikTok, con un dataset totale di xxxx post.

Rock in Roma

Rock in Roma nasce nel 2002 e vede il suo centro nevralgico all'Ippodromo delle Capannelle, nel quadrante sud-est di Roma. E’ ampiamente considerato uno dei best major festival italiani, ospitando ogni estate, con una programmazione di circa due mesi, artisti nazionali e internazionali.

«È ampiamente considerato uno dei best major festival italiani, ospitando ogni estate, con una programmazione di circa due mesi, artisti nazionali e internazionali.»

Il trend più interessante emerso quest’anno sembra essere quello locale e generazionale. Da un punto di vista quantitativo, infatti, i concerti più condivisi attraverso i social sono stati quello di Blanco, Ariete, Gemitaiz e Maneskin. Un dato molto interessante in quanto segnala una commistione di fattori generazionali, musicali e geografici che confermano come Rock in Roma sia una kermesse musicale capace di pescare da un pubblico trasversale mantenendo però uno stretto collegamento identitario col territorio. Difatti, tre su quattro di questi autori - Ariete, Gemitaiz e Maneskin - sono di Roma, confermando l’alta attrattiva degli artisti con un legame chiaro con la città. Dove non è l’elemento geografico a prevalere è quello generazionale, con Blanco, a dimostrazione di un legame intensissimo con la generazione X. Il mix di generi dei quattro artisti conferma invece la natura trasversale del festival, andando a coprire tutti i generi musicali attualmente più in voga: pop rock (Maneskin), cantautorato indie pop (Ariete), hip hop (Gemitaiz) e trap/pop-punk (Blanco). Tra i quattro, l’artista la cui presenza colpisce di più è Ariete, che sebbene abbia appena pubblicato un album con una major è relativamente meno nota degli altri tre sul palcoscenico nazionale e dal punto di vista musicale ed estetico flirta con la cosiddetta scena musicale alternativa: nel suo caso, è possibile ipotizzare come il fattore geografico unito a quello generazionale (Ariete è del 2002) abbiano compensato la minore notorietà complessiva. La presenza di Ariete conferma anche che, sebbene come si è osservato il Rock in Roma veda una prevalenza della musica mainstream, trovino spazio al suo interno anche figure che fanno riferimento (in forme ibride) alla scena alternativa e underground.

Villa Ada Festival

Il Villa Ada festival vede la propria cornice come protagonista degli eventi che ospita. Situata nel settore nord della città, lungo la via Salaria, Villa Ada Savoia appare come un esempio virtuoso di socializzazione dove l’aspetto monumentale e storico del luogo si fa effettivamente spazio pubblico. La dimensione esperienziale riassume tutti quei contenuti che rappresentano una partecipazione all’evento. A differenza di Rock in Roma, dove in primo piano restano gli eventi, nel caso di Villa Ada la dimensione fisica e territoriale sono centrali ed il luogo dei concerti talvolta trasuda dalle tracce digitali dei suoi spettatori. Questo evidenzia un legame alla dimensione territoriale in cui si svolge il festival, che talvolta diventa il vero e proprio protagonista, tra selfie e foto panoramiche del parco che incorniciano gli eventi tra gli alberi.

«Questo evidenzia un legame alla dimensione territoriale in cui si svolge il festival»

Questo tipo di legame con il luogo dell’evento prende forma anche su come la conversazione viene indicizzata dagli utenti sulle piattaforme. Gli hashtag relativi a questa edizione su TikTok, ad esempio, sono poco utilizzati, in favore di un più generico - anche se in ogni caso ridotto a livello assoluto - #villaada. Il risultato è che, interagendo con gli spazi digitali in cui si discute il festival, è difficile separare Villa Ada come festival e Villa Ada come spazio pubblico. I post con l’engagement più alto sono quelli pubblicati da Villa Ada Festival, ma tra i più votati si trovano anche artisti come Colle der Fomento e Deep Masito, Stefano Rapone, o The Jesus and Mary Chain. Villa Ada Festival rappresenta una dimensione per diversi aspetti più piccola, curata e 'artigianale', che per le sue caratteristiche riesce a mantenere una relazione più marcata con il territorio e il suo tessuto culturale, come testimoniato dalla presenza nei post di promozione di un insieme variegato di attori.

«Villa Ada Festival rappresenta una dimensione per diversi aspetti più piccola, curata e 'artigianale'»

Sempre grazie a questi fattori, sembra mantenere una maggiore associazione con il mondo della musica indipendente e un'estetica fortemente ‘alternativa’, anche grazie alla forte simbolicità - potremmo dire iconicità - del luogo storicamente associato al movimento hippie romano, a festival musicali alternativi (come “Roma incontra il mondo”, non tenutosi a Villa Ada quest’anno) ed alla scena musicale underground (grazie a gruppi come i Villa Ada Posse). Di conseguenza, Villa Ada Festival si configura come una piccola istituzione locale, un vero e proprio snodo pulsante integrato nel tessuto culturale e associativo locale e nella scena musicale. Rock in Roma invece agisce più propriamente come un brand, un contenitore che permette di attivare attorno a sé - con dimensioni di scala e risonanza certamente maggiori - di sera in sera eventi culturali, musicali ed artistici. Soprattutto, permette di materializzare fisicamente sotto il proprio perimetro comunità multiformi e diversificate, tenute insieme dalla passione comune e dalla volontà di condividere un'esperienza altamente emotiva e simbolica, che si ritrovano per una sera uniti accanto a chi, almeno nelle componenti più attive, condivide le stesse passioni nella propria vita quotidiana offline e online. Rock in Roma da questo punto di vista, comparato a Villa Ada Festival, rappresenta più il nodo centrale di un piccolo ma significativo ecosistema da esso stesso generato, che si caratterizza per temi d’interesse più generali e trasversali a specifici contesti o approcci.

Insieme, queste due tipologie appaiono chiaramente complementari piuttosto che in contrasto, rappresentando dei modelli di sicuro interesse per una pianificazione culturale pubblica come quella dell’estate romana composta assieme da grandi tradizioni e innovazioni al tempo stesso. In entrambi i casi abbiamo osservato come i festival musicali nella cornice dell’Estate romana siano fortemente espressione delle risorse creative e spaziali del territorio.